피아노 협주곡 2번 (프로코피예프)
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1. 개요
피아노 협주곡 2번은 세르게이 프로코피예프가 1912년부터 1913년 사이에 작곡한 작품이다. 1913년 초연 당시에는 청중과 평단의 엇갈린 반응을 받았지만, 이후 1923년 프로코피예프가 악보를 개정하여 현재 연주되는 버전이 되었다. 이 곡은 피아노가 주도적인 역할을 하며, 야성적이고 낭만적인 악상, 그로테스크한 요소들이 결합된 4악장 구성의 작품이다. 연주 난도가 매우 높지만, 프로코피예프의 대표작 중 하나로 평가받으며, 다양한 연주자와 음반으로 만나볼 수 있다.
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| 피아노 협주곡 2번 (프로코피예프) | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 작곡가 | 세르게이 프로코피예프 |
| 작품 번호 | 작품 번호 16 |
| 조성 | 사단조 |
| 상세 정보 | |
| 작곡 시기 | 1912년 ~ 1913년 |
| 초연 | 1913년 9월 5일, 파블로 카살스 지휘, 작곡가 협연, 러시아 상트페테르부르크 |
| 개정 | 1923년 |
| 악기 편성 | 독주 피아노, 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 4, 트럼펫 2, 테너 트롬본 3, 튜바, 팀파니, 큰북, 작은북, 심벌즈, 현악기 |
| 악장 구성 | |
| 악장 | 1악장: Andantino – Allegretto 2악장: Scherzo. Vivace 3악장: Intermezzo. Andante 4악장: Allegro tempestoso |
2. 작곡 및 초연
1912년 말부터 1913년 4월 사이에 피아노 협주곡 1번과 마찬가지로 상트페테르부르크 음악원 시대에 작곡되었다.
이 작품은 프로코피예프의 초기 작품에서 나타나는 모더니즘적 경향이 더욱 두드러지게 나타난다. 피아노가 곡 전체를 지배하며, 오케스트라는 반주 역할에 머무르는 경우가 많다. 스케르초와 간주곡을 포함한 4악장 구성으로, 야성적이고 낭만적인 악상, 그로테스크하고 복잡한 역동성, 그리고 초절 기교 등 대담하고 참신한 요소들이 결합된 야심작이다. 프로코피예프의 피아노 협주곡 중 유일하게 단조로 시작하여 단조로 끝나는 작품이다.
1913년 9월 5일 (구 러시아력 8월 23일) 상트페테르부르크의 파블롭스크에서 프로코피예프 자신의 피아노 독주와 아스라노프의 지휘로 초연되었다.[3][4] 초연 당시 청중과 평단의 반응은 극명하게 엇갈렸다. 일부는 "이 미래주의 음악은 지옥으로 가라!", "저 자는 우리를 조롱하는 건가?", "지붕 위의 고양이가 더 나은 음악을 만들겠다!" 등의 격렬한 거부감을 드러냈으나,[3][4] 뱌체슬라프 카라티긴(1875년 - 1925년)과 같은 옹호자들은 "10년 후, 청중은 이 젊은 작곡가의 천재성에 어울리는 우레와 같은 박수로 어제의 조롱에 대한 보상을 하고 싶어할 것이다"라고 평하며 프로코피예프의 천재성을 높이 평가했다.
1914년 런던에서 세르게이 댜길레프에게 이 곡을 연주해 보인 것이 계기가 되어, 댜길레프의 발레 뤼스를 위한 《알라와 로리》(스키타이 모음곡), 《광대》 등의 작품들이 탄생했다.
러시아 혁명의 혼란 속에서 초연 당시의 악보가 소실되어,[5] 1923년 프로코피예프는 독일의 에탈에 체류하는 동안 기억을 되살려 총보를 복원하고 대폭 개정했다. 그는 이 과정에서 협주곡을, 자신의 말에 따르면, "덜 획일적"이고 "대위법적 구조에서 약간 더 복잡하게" 만들었다.[5] 프로코피예프는 완성된 결과가 "거의 [협주곡] 4번이라고 여겨질 정도로 완전히 다시 쓰여졌다"고 생각했다.[1] (피아노 협주곡 3번은 1921년에 초연되었다). 1924년 5월 8일 파리에서 프로코피예프의 피아노 독주와 세르게이 쿠세비츠키의 지휘로 개정판이 초연되었다.[1] 현재 연주되는 것은 이 개정판이다.
3. 음악적 특징
제1악장과 제3악장은 각각 약 12분 길이로, 프로코피예프의 모든 피아노 협주곡 중에서 가장 극적인 음악에 속한다. 두 악장 모두 길고 발전된 카덴차를 포함하고 있으며, 제1악장의 카덴차만으로도 해당 악장의 거의 마지막 절반을 차지한다.
이 곡은 1912년 말부터 1913년 4월에 걸쳐 작곡되었는데, 러시아 혁명의 혼란 속에서 초연 당시의 판본은 분실되었다. 1923년 프로코피예프는 기억을 더듬어 총보를 복원 및 개정하였고, 1924년 개정판이 초연되었다. 현재 연주되는 것은 이 개정판이지만, 최초의 판본보다 온건해졌을 것으로 추측된다.
3. 1. 악장 구성
이 곡은 독주 피아노, 플루트 2대, 오보에 2대, 클라리넷 2대, 바순 2대, 호른 4대, 트럼펫 2대, 트롬본 3대, 튜바, 팀파니, 큰북, 스네어 드럼, 심벌즈, 탬버린, 현으로 구성되어 있다. 연주 시간은 약 29분에서 37분 정도이며, 4개의 악장으로 구성되어 있다.[7]
# '''안단티노—알레그레토''' (10–12분)
# '''스케르초: 비바체''' (2–3분)
# '''간주곡: 알레그로 모데라토''' (6–8분)
# '''피날레: 알레그로 템페스토소''' (10–11분)
3. 1. 1. 제1악장
Andantino영어 - Allegretto영어 (10-12분): 사단조. 소나타 형식에 기반한 자유로운 형식이다. 야상곡풍의 제1주제와 리듬감 있는 제2주제가 제시된 후, 피아노 독주에 의한 길고 즉흥적인 카덴차가 전개부를 이룬다.[7]
현악기와 클라리넷이 조용히 시작하며, 프로코피예프의 전기 작가 다니엘 자페(Daniel Jaffé)는 "마치 변함없는 운명의 음악적 상징인 저음 주제 파사칼리아 테마처럼 들린다"고 말하는 2마디의 스타카토 테마를 연주한다. 피아노가 이어받아, 숨을 쉬는 듯한 굴곡의 왼손 반주 위에서 G단조 ''narrante'' 테마를 구성하는데, 소비에트 전기 작가 이스라엘 네스티예프(Israel Nestyev)의 말에 따르면, "낭만적인 전설의 맥락에서 조용하고 진지한 이야기를 암시한다"라고 한다. 이 오프닝 테마는 두 번째 아이디어를 포함하고 있는데, 상승하는 스케일 테마이다. 로버트 레이턴이 지적하듯, 이것이 나중에 유니슨 현악기에 의해 "넓고 노래하는 멜로디"로 나타날 때, "라흐마니노프의 예가 완전히 무시되지 않았다"는 느낌을 받는다.[8]
오케스트라의 지원을 받는 짧은 ''forte''는 솔로 피아니스트가 다시 연주하는 세 번째 확장적이고 걷는 테마로 이어진다. 레이턴은 "피아노 협주곡 3번에서 그에 상응하는 부분을 기대하게 하며, 약간 가벼운 성격을 오해할 여지가 없다"고 언급한다.[8] 재현부는 솔리스트의 악명 높은 5분짜리 카덴차에 의해 완전히 수행되며, 고전 피아노 레퍼토리에서 더 길고 어려운 카덴차 중 하나로, 청취자를 악장의 절정으로 이끈다. 두 개의 오선으로 표기된 피아노는 자체 오프닝 테마를 반복해서 연주한다. 세 번째 오선은 피아니스트가 양손으로 큰 도약을 자주 수행하도록 요구하며, 이전 오케스트라 반주에서 모티프를 포함한다.
축적된 에너지는 결국 절정 (G단조)에 이르러 ''fff''와 ''colossale''로 표시되며, 피아노의 상위 4옥타브에 걸쳐 삼연음 16분 음표가 진동하며, 왼손 4분 음표 반주가 도약하며 리듬을 유지한다. 프로코피예프는 이를 협주곡에서 가장 어려운 부분 중 하나라고 묘사했다.[9]
절정 직전의 마지막 마디는 ''tumultuoso''로 표시되며 C# 단조와 D 단조가 충돌하면서 최고의 불협화음에 이른다.
양손이 떨어져 D단조로 피아노 ''fff''를 감싸면서 모든 음표에 액센트가 붙고, 오케스트라는 ''p''에서 ''ff''로 격렬하게 팽창하는 현악기와 팀파니를 알린다. 청취자는 여러 호른, 트롬본, 트럼펫 및 튜바의 종말론적인 굉음에 노출되며, 자페는 이를 "운명의 오프닝 테마를 ''fortissimo''로 맹렬하게 연주"하는 것으로 묘사한다.[7] 피아노, 플루트 및 현악기는 여전히 더 높은 음역대에서 유니슨으로 비명을 지른다. 두 개의 심벌즈 충돌이 G 단조의 대재앙을 끝낸다.
데크레센도는 음악을 거의 섬뜩한 ''piano''로 되돌리며, 피아노는 두 번째 ''narrante'' 테마를 소심하게 내놓고, 마지막 음을 반복하며, ''pianissimo''로 반복하며, 점점 사라진다. 피치카토 현악기는 여러 번 오프닝 테마를 가리키며, 그 중요성이 이제 드러났다.
3. 1. 2. 제2악장
스케르초, 비바체. 라단조의 세도막 형식이다. 숨 돌릴 틈도 없이 빠르게 연주되는 무궁동 풍, 혹은 격렬한 토카타 풍의 악장이다. 주부는 처음에 힘차게 등장하는 피아노의 주제를 중심으로 하며, 피아노는 시종 옥타브 유니즌으로 연주된다.
오른손과 왼손은 끈질긴 유니슨을 연주하며, 각각 거의 1500개의 16분 음표를 쉼표 없이 연주한다. 로버트 레이턴(Robert Layton)은 이 악장에서의 독주자를 "상대 팀(오케스트라)이 모두 그를 쫓아가는 동안 주도권을 유지하는 뛰어난 축구 선수"에 비유했다.[8] 초당 약 10개의 음표로, 속도 변화가 거의 없이 이 악장은 약 2분 30초 동안 지속되며, 피아니스트에게는 이례적인 집중력 도전 과제가 된다. 이는 프로코피예프(Sergei Sergeyevich Prokofiev)가 자신의 음악에서 묘사하는 다섯 개의 "선(성격)" 중 ''모터'' 라인을 보여준다. (이와 유사한 다른 곡으로는 토카타 D단조와 피아노 소나타 7번의 마지막 악장이 있다.) 마지막 악장에서 주요하게 나타날 찰나의 모티프가 첼로 파트에서 나타난다(악보 fig. 39): "반음계적으로 변형된 셋잇단음표에 8분 음표가 더해진 형태이며, 두 번 연주된 후 점차 사라진다".[7] 다른 세 개의 악장과는 달리, 이 악장은 주로 ''D단조''로 되어 있다.
3. 1. 3. 제3악장
간주곡: 알레그로 모데라토. 사단조, 3부 형식. 주부는 관현악에 의한 저음부의 도약하는 음악이 특징인 서주로 시작하며, 극적인 표현이 짙다.[8] 중간부에서는 피아노의 글리산도 음형에 의한 화려한 장식이 더해져 이를 반복하고, 관현악이 얽혀 아름다운 음색 효과를 자아낸다. 주부의 음악으로 돌아오면 지금까지 나타났던 악상이 변화되어, 중후한 음악이 되는 곳에서 극적으로 마무리된다.
이 악장은 무거운 발걸음의 베이스 테마로 시작되며, 무겁게(''pesante'') 그리고 ''포르티시모''로 연주하도록 지시되어 있다. 음악은 G단조로 돌아왔다. 현악기, 바순, 튜바, 팀파니, 그리고 ''그란 카사''(큰북)가 우울한 결연함으로 행진한다. 트롬본은 날카롭게 D음을 내고, 튜바와 오보에가 갑자기 디미누엔도로 연주한다. 몇 마디 동안 오케스트라는 점점 약해지는 위협을 가하는 동시에 토닉으로 끊임없이 나아가며, 이 시점에서 피아노가 등장하고 음악은 즉시 힘을 얻는다. 피아노가 새로운 화성 영역으로 조바꿈하면서 도입부의 행진이 이어진다. 이 "풍자적으로 기괴한 행렬"에서 "무감각한 서정성의 내성적인 테마"가 한 번 나타나면서 잠시 숨을 고른다.[7] 앞선 자료의 재진술 후, 음악은 D단조의 새로운 서정적인 테마로 나아가며, ''pp''와 ''돌체, 우노 포코 스케르찬도''로 표시된다. 피아노와 플루트는 우아하게 위쪽 옥타브를 오르내린다. 그런 다음 피아노는 유머러스하고 ''세코''하게 테마를 반복하고, 오케스트라가 합류한다. 긴장이 고조되고 음악이 절정에 달하며, 오프닝 테마가 사악한 트롬본과 피아노 상단의 충돌하는 화음과 함께 다시 나타난다. 목관 악기가 강도를 낮추고 악장은 마지막 재치 있는 한 방으로 조용히 끝난다.
3. 1. 4. 제4악장
피날레, 알레그로 템페스토소. 사단조의 변형된 론도 형식이다. 에너제틱하고 그로테스크한 악장으로, 세 부분으로 나뉜다. 분방하고 자극적인 제1부에서는 피아노가 타악기적으로 다루어지지만, 중간부에서는 민요풍의 선율을 중심으로 연주된다. 종결부 부근에서는 타악기를 더한 전 합주에 의한 정열적인 요란한 음악이 갑자기 일어나고, 알레그로 템페스토소의 악상이 돌아와 강렬하게 전개된다. 짧은 코다에서는 피아노와 관현악이 주고받은 후, 호화로운 종결로 갑작스럽게 끝난다.[7]
간주곡의 마지막 음에서 5옥타브 위의 음에서, 박자로 쓰여졌지만 7개의 8분 음표가 반복되는 패턴()으로 강조됨)으로 구성된 ''포르티시모''의 격렬한 연주가 하늘에서 쏟아져 나온다. 6마디 후, 중간 C 음 근처로 잦아든다. 양손 모두에서 날카로운 반음계적 아치아카투라로 올라가면서 피아노는 옥타브 화음과 단음의 질주로 이어지고, 한 마디에 두 번씩 건반 위를 정신없이 오르내린다. 귀에 익숙한 주제가 선택되고, 그 주제를 ''피아노''와 스타카토로 반복하는 동안 현악기와 플루트가 몰려와 음악을 아주 짧게 멈춘다. 잠시 후 피아노는 다시 ''포르테''로 돌아가 질주가 다시 시작된다. 이 장면은 총 세 번 더 반복된 후, 피아노는 폭풍우와 같은 3화음의 질주(''템페스토소'')를 연주하며, 양손은 거의 대칭적으로 흩어지고, 현악기는 규칙적인 스타카토 8분 음표로 흥분한 반주를 던진다. 피아노는 거의 불가능한 기교로 자신의 격노에 잠시 종지부를 찍는다. 양손이 동시에 3~4 옥타브를 점프하고 16분 음표의 시간 안에 ''포르티시모''로 연주한다. 그러나 그 즈음에는 질주가 "튜바와 트롬본의 불길한 포효에 가려진, 강박적으로 반복되는 셋잇단음표 모티프[스케르초 악장에서 잠깐 들었던]를 이용한 무시무시한 추격전"으로 변모한다.[7]
잠시 후, 오케스트라가 멈추고 피아노는 반주 없이 부드럽지만 불협화음적인 화음을 연주하는데, 자페는 "말러 사후에 그를 기리기 위해 작곡된 쇤베르크의 여섯 개의 피아노 소품, 작품 19의 마지막 곡을 여는 종소리 같은 화음을 연상시킨다"고 언급한다. (자페는 프로코피예프가 작품 11의 곡들을 연주함으로써 쇤베르크의 음악을 러시아에 소개했고, 프로코피예프가 쇤베르크의 작품 19를 알고, 슈미트호프를 기념하기 위해 비슷한 종소리 모티프를 사용하는 데 영감을 받았을 수 있다고 추측한다.)[7]
현악기가 상태로 8마디 동안 새로운 에피소드를 시작하는 동안 피아노는 옆으로 물러선다. 그 후 독주자는 첫 번째 악장의 피아노 오프닝 테마와 유사한 D단조의 그리운 테마를 연주하는데, 자페는 이 곡을 "자장가"로 묘사하면서 (네스티예프와 마찬가지로) 무소르그스키와의 유사성을 언급한다. 바순은 방랑하는 피아노 테마를 이어받는 반면, 피아노 자체는 16분 음표 반주로 이어진다. 음악은 결국 "바순으로 연주되는 자장가 테마의 침울한 버전이 오케스트라의 날카롭게 분명하고 매우 최종적인 종지로 갑자기 끊어진다"며 마무리된다.[7] 그러나 자페는 "피아니스트는 상황을 그냥 두지 않고... '추격' 테마를 두드린다"며, "카덴차라기보다는... '종' 화음에 대한 카덴차 이후의 명상"을 시작한다고 언급한다.[7]
오케스트라는 잠시 후 합류하여 피아노의 "자장가" 테마를 다시 소개하는 한편, 독주자의 파트는 여전히 옥타브를 넘나든다. 조성이 A단조에서 C단조로, 다시 A단조로 정기적으로 바뀌면서 음악은 더욱 광범위해지고 연주하기 어려워진다. 그러다가 리듬과 선율이 갑자기 ''피아노''로 떨어지는데, 이는 이전의 ''포르테''만큼이나 위협적이다. 흐르는 반음계는 음악을 ''포르티시모''로 끌어올리고, 오케스트라는 원래 그리웠던 피아노 테마를 계속 선포한다. 이 부분은 피아노가 이전의 7옥타브 범위를 초과하여 B7까지 두 옥타브를 단 한 번 점프하는 ''안단티노'' 외의 유일한 부분이다.
활공하는 피아노의 긴 디미누엔도가 볼륨을 최소로 줄인다(프로코피예프는 협주곡의 피아노 부분에서 를 한 번도 사용하지 않는다). 그런 다음 오케스트라의 격렬한 폭발()이 격렬한 재현을 시작한다.
4. 악기 편성
독주 피아노, 플루트 2대, 오보에 2대, 클라리넷 2대, 바순 2대, 호른 4대, 트럼펫 2대, 트롬본 3대, 튜바, 팀파니, 큰북, 스네어 드럼, 심벌즈, 탬버린, 현악 5부로 구성되어 있다.
5. 연주 및 평가
이 곡은 초연 당시 상트페테르부르크의 파블롭스크에서 프로코피예프가 직접 피아노 독주를 맡아 연주되었는데, 당시 청중들로부터 "미래주의 음악은 지옥으로 가라!"[3], "지붕 위의 고양이가 더 나은 음악을 만들겠다!"[4]와 같은 격렬한 반응을 얻었다. 이후 러시아 혁명으로 인해 원래 악보가 소실되자, 1923년 프로코피예프는 이 곡을 재구성하여 1924년 파리에서 세르게이 쿠세비츠키의 지휘로 다시 초연하였다.[1]
이 곡은 기술적으로 매우 어려운 피아노 협주곡 중 하나로 알려져 있다.[6] 프로코피예프의 전기 작가 데이비드 나이스는 2011년에 "10년 전만 해도 전 세계에 프로코피예프의 피아노 협주곡 2번을 제대로 연주할 수 있는 피아니스트가 열두 명밖에 없을 거라고 장담했을 것"[6]이라고 언급하기도 했다.
그럼에도 불구하고 이 곡은 프로코피예프의 대표작 중 하나로 자주 연주되며, 많은 음반이 발매되었다. 특히 호르헤 볼레의 연주는 이후 여러 녹음의 기준으로 평가받았으며, 슈라 체르카스키, 블라디미르 아쉬케나지, 예프게니 키신, 베아트리체 라나 등의 연주도 높은 평가를 받는다.
다음은 프로코피예프 피아노 협주곡 2번의 음반 목록이다.
| 연도 | 피아니스트 | 오케스트라 | 지휘자 |
|---|---|---|---|
| 1953 | 볼레 | 신시내티 교향악단 | 존슨 |
| 1954 (실황) | 스카르피니 | 뉴욕 필하모닉 오케스트라 | 미트로풀로스 |
| 1955 | 체르카스키 | 필하모니아 오케스트라 | 멩게스 |
| 1957 | 앙리엇 | 보스턴 교향악단 | 뮌슈 |
| 1958 (실황) | 아쉬케나지 | 뉴욕 필하모닉 오케스트라 | 번스타인 |
| 1959 | 자크 | 소련 라디오 심포니 오케스트라 | 잔더링 |
| 1960 | 프래거 | 파리 음악원 오케스트라 | 라이보비츠 |
| 1961 (실황) | 아쉬케나지 | 소련 국립 교향악단 | 로제스트벤스키 |
| 1961 | 뷔러 | 남서독일 방송 교향악단 바덴바덴 | 길렌 |
| 1963 | 발로호바 | 체코 필하모닉 오케스트라 | 안체르 |
| 1965 | 브라우닝 | 보스턴 교향악단 | 라인스도르프 |
| 1969 | 뢰젤 | 라이프치히 라디오 심포니 오케스트라 | 봉가르츠 |
| 1972 | 볼레 | 뉘른베르크 심포니 오케스트라 | 콕스 |
| 1972 | 타키노 | 룩셈부르크 라디오 오케스트라 | 드 프로망 |
| 1973 | 요셀슨 | 필라델피아 오케스트라 | 오먼디 |
| 1974 | 베로프 | 게반트하우스 오케스트라 | 마주어 |
| 1974 | 아쉬케나지 | 런던 심포니 오케스트라 | 프레빈 |
| 1976 | 크라이네프 | 모스크바 필하모닉 오케스트라 | 키타옌코 |
| 1977 | 알렉세예프 | 로열 필하모닉 오케스트라 | 테미르카노프 |
| 1978 (실황) | 엘 바차 | 벨기에 국립 오케스트라 | 옥토르 |
| 1983 | 포스트니코바 | 소련 문화부 심포니 오케스트라 | 로제스트벤스키 |
| 1983 | 랍샨스키 | 슬로바키아 필하모닉 오케스트라 | 코슐레르 |
| 1984 (실황) | 구티에레스 | 베를린 필하모닉 오케스트라 | 텐슈테트 |
| 1988 | 펠츠만 | 런던 심포니 오케스트라 | 틸슨 토머스 |
| 1990 | 구티에레스 | 로열 콘세르트헤보우 오케스트라 | 예르비 |
| 1991 | 백건우 | 폴란드 국립 라디오 심포니 오케스트라 | 비트 |
| 1991 (실황) | 체르카스키 | 런던 필하모닉 오케스트라 | 나가노 |
| 1991 (실황) | 페트로프 | 소련 문화부 심포니 오케스트라 | 로제스트벤스키 |
| 1992 | 크라이네프 | 프랑크푸르트 라디오 심포니 오케스트라 | 키타옌코 |
| 1993 | 브론프만 | 이스라엘 필하모닉 오케스트라 | 메타 |
| 1995 (실황) | 토라제 | 키로프 오케스트라 | 게르기예프 |
| 1995 | 데미덴코 | 런던 필하모닉 오케스트라 | 라자레프 |
| 1996 (실황) | 타카오 | 시드니 교향악단 | 치비젤 |
| 2001 | 마르셰프 | 남부 윌란 심포니 오케스트라 | 빌렌 |
| 2002 | 호드히게스 | 상트페테르부르크 필하모닉 | 세로프 |
| 2004 (실황) | 엘 바차 | 뮌 왕립 극장 오케스트라 | 오노 |
| 2004 (실황) | 힐 | 시드니 교향악단 | 퓌르스트 |
| 2007 (실황) | 윤디 | 베를린 필하모닉 오케스트라 | 오자와 |
| 2008 (실황) | 키신 | 필하모니아 오케스트라 | 아쉬케나지 |
| 2008 | 켐프 | 베르겐 필하모닉 오케스트라 | 리턴 |
| 2009 | 비니츠카야 | 독일 심포니 오케스트라 베를린 | 바르가 |
| 2009 | 가브릴류크 | 시드니 교향악단 | 아쉬케나지 |
| 2010 (실황) | 코주킨 | 벨기에 국립 오케스트라 | 올솝 |
| 2010 (실황) | 브론프만 | 뉴욕 필하모닉 오케스트라 | 길버트 |
| 2013 (실황) | 왕 | 시몬 볼리바르 심포니 오케스트라 | 두다멜 |
| 2013 | 바부제 | BBC 필하모닉 | 노세다 |
| 2014 | 게르스타인 | 독일 심포니 오케스트라 베를린 | 개피건 |
| 2014 | 셸레스트 | 야나체크 필하모닉 오케스트라 | 뮤스 |
| 2015 | 홀로덴코 | 포트워스 심포니 오케스트라 | 하르트-베도야 |
| 2015 | 라나 | 산타 체칠리아 오케스트라 | 파파노 |
| 2016 (실황) | 마추예프 | 마린스키 오케스트라 | 게르기예프 |
| 2017 | 무스토넨 | 핀란드 라디오 심포니 오케스트라 | 린투 |
| 2018 | 장 | 라흐티 심포니 오케스트라 | 슬로보데뉴크 |
| 2020 | 트리포노프 | 마린스키 오케스트라 | 게르기예프 |
5. 1. 한국에서의 수용
중국의 피아니스트 윤디 리는 이 곡을 자신의 주요 레퍼토리로 삼아 자주 연주하며, 2007년 베를린 필하모닉 오케스트라, 오자와 세이지 지휘로 녹음한 음반은 평단의 호평을 받았다. 대한민국의 백건우도 이 곡을 연주하고 음반을 발매한 바 있다.6. 참고: 1923년 개정
러시아 혁명 이후 화재로 원래의 관현악 악보가 소실되자,[5] 프로코피예프는 1923년에 이 협주곡을 재구성하고 대폭 수정했다. 그는 이 과정에서 자신의 말에 따르면 곡을 "덜 획일적"이고 "대위법적 구조에서 약간 더 복잡하게" 만들었다.[5] 프로코피예프는 완성된 결과가 "거의 [협주곡] 4번이라고 여겨질 정도로 완전히 다시 쓰여졌다"고 생각했다.[1] (피아노 협주곡 3번은 1921년에 초연되었다). 1924년 5월 8일, 파리에서 세르게이 쿠세비츠키의 지휘로 이 개정된 협주곡을 초연했다.[1]
이 작품의 초연 당시 판본은 러시아 혁명의 혼란 속에서 분실되었고, 프로코피예프는 1923년, 독일의 에탈에 체류하는 동안 기억을 더듬어 총보를 복원·개정했다. 이 개정판은 1924년 8월 5일에 파리에서 프로코피예프의 독주, 세르게이 쿠세비츠키의 지휘로 초연되었다. 현재 연주되고 있는 것은 이 개정판이지만, 최초의 판본보다 온건해졌을 것으로 추측된다.
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